Графический дизайн. внеакадемический курс
Идея
Форма
Контраст
Контрформа
Пространство
Дизайн-система
Принципы конструирования, контроля пространства листа, иерархия элементов, контрформа, ритм и баланс — это те задачи которые в штатном режиме решает график и дизайнер. Освоив эти базовые инструменты ученик получает широчайших спектр методов и приемов, которые он может применять во всех сферах создания визуала: книжный дизайн, постеры и реклама, разработка айдентики брендов (узнаваемый стиль и логотипы), упаковка, графика для кино и телевидения.
Цель курса –дать базовые принципы построения коммуникативных связей в контексте современного искусства и месте графического дизайна в этом контексте.

Задача курса – привить ученикам интерес к языку визуальных образов, развить творческую способность к визуальной коммуникации.
Комплексная работа с паттерном и шрифтом.
К какой предметной области он относится/углубляет/расширяет?
Курс направлен на изучение роли графического дизайна в контексте мирового искусства. В рамках программы учащиеся познакомятся не только с важнейшими представителями мирового дизайна, а также со многими известными художниками, использующими в своей работе приемы и методы графического дизайна. Таким образом, курс расширяет знания в области истории искусства. Помимо этого, курс углубляет знания некоторых областей физиологии человека напрямую влияющих на восприятие визуального не только у зрителя, но и автора продукта. Важным аспектом является умение распознавать, видеть потенциал в собственной работе — навык необходимый не менее, если не более, чем владение инструментами и базовыми принципами создания изображения.
В чем особенность данного курса?
Курс состоит из элементарных заданий, которые являются этапами более сложного проекта. Учащийся поэтапно работает над созданием микромодулей, применив навыки и приемы наработанные в них завершает курс комплексным проектом, ориентируясь на заданную тему, или разрабатывая свою личную. Курс предполагает возможность индивидуальных консультаций учащихся с преподавателями по электронной почте вне учебного времени в режиме 24/7 и 7/7
Каковы ожидаемые результаты?
Вне зависимости от того, будет ли учащийся продолжать свое профессиональное образование в данной области, полученные знания на курсе графдизайна помогут ему осмысленно и последовательно относиться к творческой работе, а также критически мыслить и правильно читать семиотику изображения. Приобретенные навыки закладывают интерес к дизайну как медиа современного искусства. Научившись создавать самостоятельное художественное произведение, выпускники получают широкие возможности участия в российских и международных конкурсах и фестивалях современного искусства и дизайна.
Какие знания и умения развиваются у учащихся в процессе изучения курса?
По итогам курса учащиеся научатся структурировать визуальный материал, выстраивать иерархические взаимосвязи внутри модульной структуры изображения. Воспринимать, читать и создавать изображение как иерархическую систему взаимосвязанных объектов. Так же будет уделено внимание пониманию коммуникативных функций формы и цвета, серийной работе.
на стыке
Еще немного формы. Иллюстрация или дизайн?
Пространство, форма, контрформа и ритм. Пластика (цвет, тон, масса). Благодаря целостному подходу автор перестает быть узконаправленным специалистом и превращается композитора и мыслителя, где мысль, идея, задумка выражается в пластической форме. Серия иллюстраций и постеров "Alice in wonderland" автор Амина Фаттахова.
все в дело
Носим!
В результате нашего взаимодействия с PR отделом Школы работы студентов курса Арины Паньковой и Никиты Миронова стали основой для серии реализованного школьного мерча.
Ученики вдохновляются, видя как работает их дизайн!
Сегодня в скетчбуке - послезавтра на полке магазина
Основная задача - заразить студентов пониманием, что дизайн - это легко, интересно и применимо прямо сейчас. Важнейшая концепция в базисе визуальных коммуникаций, рисуя маленькую смешную "почеркушку", помни, через 48 часов ты можешь превратить это в законченную дизайн систему с логотипом, серией постеров, обложкой книги и креативным сайтом.
Работы студентов курса использованы на ежегодной благотворительной ярмарке.
Представленные работы сделаны студентами курса Графический дизайн.
Авторы: Дарья Лобанова, Глеб Кива, Никита Миронов, Андрей Клименко, Софья Орехова, Наталья Станкевич, Ксения Пальцева, Диана Ричмонд, Максим Савинский, Арина Панькова, Амина Фаттахова, Сабина Лабазина и др.
Темы рассматриваемые на курсе
1. Формальная композиция.
2. Пространство, форма, контрформа и ритм.
3. Модульные системы в изобразительном искусстве. От Джотто и Рембрандта до экспериментов Эмиля Рудера и современного web-дизайна.
4. Методы работы с формой.
5. Шрифт — как чистая форма.
6. Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно.
7. Композиционные приёмы на «тропе» зрителя: симметрия, масштаб, фокусный элемент.
8. Контраст. Пластический (цвет, тон, масса), смысловой.
9. Негативное пространство.
10. Стили и приёмы (общие сведения)
11. Стили и приёмы. Коллаж.
12. Стили и приёмы. Паттерн.
13. Значение формирования идеи и влияние идеи на выбор формы.
14. Иерархия в композиционной системе и серийное мышление.
15. Оформление идеи, презентация концепции как часть творческой работы.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ КУРСА
коммуникационый дизайнер, иллюстратор, арт-директор, член Творческого союза Художников России (ТСХР)
Раз в год выставка внеакадемического курса.
Приемная комиссия профиля.
Супервайзер.
Консультирование, помощь в подготовке портфолио для поступления в профильные вузы.
Подготовка работ для Высшего пилотажа (ВШЭ)

ОБРАЗОВАНИЕ
МГАХИ им. Сурикова, факультет графики, мастерская плаката. Опыт в графическом, креативном дизайне, на телевидении, в кино позволяет мне комфортно работать на стыке нескольких дисциплин. Скетч, концепт-арт, иллюстрация, использование техник и принципов академического рисунка, традиционных графических материалов. Перечисленное дало мне возможность руководить и участвовать, в проектах, где я разрабатывал все компоненты продукта: концепция, иллюстрация, дизайн (вёрстка и типографика). Уверен, и проверял на собственной практике — принципы академического искусства и натурного рисования без больших трат экстраполируются на множество прикладных современных дисциплин: иллюстрация, векторная графика, логотип, типографика, инфографика и дизайн интерфейсов. Принципы конструирования, контроля пространства листа, иерархия элементов, контрформа, ритм и баланс — это те задачи которые в штатном режиме решает рисовальщик.
Гонтов Алексей
Преподаватель внеакадемической программы в школе.
ОПЫТ РАБОТЫ
2025- нв \ Летний лагерь "ЛЕтово Игра" / Арт-директор, Дизайнер
2024-2025 \ Дизайн-бюро ZEBRA. крупнейший издатель корпоративных и годовых отчетов в России и СНГ. разработчик интерактивных презентаций, специальных веб-сайтов, iOS и Android приложений / креативный дизайнер
2022-2024 \ Архитектурная мастерская Атриум. Дизайнер книги
2009-2020 \ Издатетельство Этногенез /Арт-директор



ЦИФРОВОЙ СЛЕД / ВЫСТАВКИ / ПРОЕКТЫ / ПУБЛИКАЦИИ
2022 \ Корчага всякого / выставка / музей скульптуры Коненкова / Смоленск. Арт-объект потери и приобретения. Участник
2022 \ 2022 г. итоги работы на кафедре паталогической анатомии СГМИ / выставка. «Ранневесеннее рыхление почвы». Серия графических листов и объектов. участник.
2023 \ сАЙТ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЮНИТА лЕТОВО. Дизайн браузерной и мобильной версии
2024 \ Орнаментальные коды / выставка / Смоленск. Серия графических листов Не исчезнуть в пятнышках берез. Участник
2024 \ Vocabulary / мОГОГРАФИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ аТРИУМ (570 Стр.ИЗД. tatlin. Москва); графический дИЗАЙН, дизайн-макет, ВЕРСТКА
2025 \ Перифеерия. альманах. Хроника современного искусства в Смоленске 1980-2010. серия графики, арт-объект. Участник
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website